#7: parfois un détail change notre regard sur les choses
J’espère que tu es confortablement installé pour découvrir cette septième édition de La Lettre de Blou 💌.
Ce mois-ci mes 3 coups de 💙 jouent tous avec la même idée, il suffit parfois d’un détail pour changer notre regard sur les choses.
Cami Yu : l’ukiyo-e n’a jamais autant souri
Cami Yu, de son vrai nom Camille Béguin, est une illustratrice romande qui s’amuse avec les codes de l’ukiyo-e, l’estampe japonaise traditionnelle. Sa série Uki-Oh-Yeah s’inspire directement des portraits de courtisanes du peintre japonais Kitagawa Utamaro, mais les sort de leur contexte attendu. Une courtisane de l’époque d’Edo partage une fondue entre amies, une autre dévale une piste de ski, sa coiffure traditionnelle toujours bien en place. Le décalage saute aux yeux avant même qu’on comprenne pourquoi on sourit.
Chaque affiche est réalisée en sérigraphie, une technique artisanale qui superpose plusieurs couches d’encre. Pour ces affiches, pas moins de six couches ont été nécessaires, un principe qui fait directement écho aux estampes japonaises originales, où chaque couleur correspondait à une planche de bois différente.
La série a été exposée au Japon, puis en Suisse romande, à Bernex en juin 2025 et actuellement à Chêne-Bourg.
Ce qui me frappe ici, c’est que la rigueur technique ne s’oppose pas à l’humour du sujet, bien au contraire. Elle le renforce presque.
LE CONSEIL DESIGN
Un sujet léger gagne à être traité avec une vraie exigence technique. C’est souvent ce contraste, entre l’humour du propos et la rigueur de l’exécution, qui retient l’attention et donne envie de s’y attarder.
Heinz ou l’art de démasquer un faux ketchup
En Turquie, certains restaurants remplissent discrètement de vraies bouteilles Heinz avec un ketchup bon marché. À table, personne ne s’en aperçoit, l’étiquette reste la même. Heinz appelle ça la fraude au ketchup, et en 2023, la marque a trouvé une parade aussi simple qu’efficace.
L’agence Wunderman Thompson Istanbul a mesuré la teinte exacte du ketchup Heinz, un vrai code Pantone, et l’a imprimée sous forme de bande de couleur directement sur l’étiquette. Il suffit de comparer la couleur de la sauce à celle de l’étiquette. Si les deux ne correspondent pas, ce n’est pas du Heinz. Un filtre Instagram permet même de vérifier la teinte en un instant, directement à table.
La campagne Is That Heinz ? a été reprise dans la presse spécialisée du monde entier, saluée par AdAge, magazine américain de référence pour les professionnels de la publicité. Elle a aussi généré plus de 100 000 partages spontanés sur les réseaux sociaux, sans budget média supplémentaire.
Personnellement, je n’ai pas ce souci : le seul ketchup que je consomme, c’est celui que ma belle-mère prépare avec les tomates de son jardin.
LE CONSEIL DESIGN
Les campagnes les plus marquantes ne partent pas toujours de la liste des qualités d’un produit, mais de la manière dont les clients l’utilisent au quotidien. En observant ces usages réels, on découvre parfois des idées qu’aucun brief n’aurait pu prévoir.
André Schulze : le bug qui n’en est pas un
Qu’observe-t-on ? Un bouquet de fleurs peint à l’huile, dans le goût des natures mortes traditionnelles du début du 19e siècle. Puis, sans prévenir, une partie du tableau se met à pixeliser, comme un écran qui affiche mal une image. Sauf qu’ici, rien n’est numérique. Tout est peint à la main, carré par carré, à l’huile.
André Schulze restaure d’abord soigneusement ces toiles anciennes. Il n’intervient jamais sur l’ensemble du tableau, seulement sur une partie. À cet endroit, il reproduit à la main l’effet d’une image mal chargée, ces petits carrés de couleur qu’on reconnaît tout de suite sur un écran. Peint à l’huile, ce même motif prend une autre allure : il devient presque décoratif, comme s’il avait toujours fait partie du tableau.
Ce geste fait dialoguer deux univers radicalement opposés : la patience minutieuse de la restauration d’art et l’immatérialité du pixel. Transposé du monde numérique à la toile centenaire, cet élément purement virtuel y trouve une matérialité inédite et presque naturelle.
Devant l’œuvre, l’œil cherche à deviner ce qui se cache derrière ces carrés de couleur. Il n’y a rien à découvrir. La pixellisation est la seule intervention, et c’est justement elle qui capte le regard en premier.
LE CONSEIL DESIGN
Un seul élément contemporain suffit parfois à transformer la lecture d’un objet classique. Pas besoin de tout réinventer, un simple contraste entre l’ancien et le nouveau peut suffire à capter l’attention.
LA PHOTO DU MOIS
À travers la vitre
Une silhouette se penche dans la vitrine, entourée de fleurs et d’herbes au ras du trottoir. Juste derrière elle, la façade de l’immeuble s’invite dans le même cadre, fenêtres, volets, reflets de lumière, sans qu’on sache où s’arrête le verre et où commence la rue.
Aucun montage ici, aucune double exposition fabriquée en studio. Juste une vitrine, une lumière d’après-midi, et le bon angle au bon moment. Le verre agit comme un filtre : il laisse passer ce qu’il y a derrière, tout en renvoyant ce qu’il y a devant, et l’appareil capture les deux en un seul geste.
Ce principe de surimpression n’est pas nouveau. Dans les années 1930, pour ses photographies de mode publiées dans Harper’s Bazaar, Man Ray superposait déjà deux négatifs sur une même image, la silhouette d’une femme se dédoublant alors en deux poses distinctes, tenues sur le même plan. Ici, la superposition n’est plus fabriquée en chambre noire, elle est simplement offerte par une vitre et par le hasard d’un après-midi.
La nature et la pierre se répondent, sans jamais vraiment se rejoindre, l’une posée sur l’autre, le temps d’un reflet.
