La lettre de Blou #3

J’espère que tu es confortablement installé pour découvrir cette seconde édition de La Lettre de Blou. C’est partit !

Ce mois-ci, mes 3 coups de 💙 mêlent street art, jeu de volume et un village classé UNESCO.

Quand les murs parlent

En Colombie, le mur n’est pas un support neutre. Dans un pays traversé par des décennies de conflits, d’inégalités et de violences, le graffiti s’est imposé comme une forme d’expression à la fois artistique et politique. Les murs sont devenus un espace de parole pour tout ce que les discours officiels ne disaient pas.

À la Comuna 13 de Medellín, les fresques racontent l’histoire du quartier dans ses différentes époques : sa violence passée, les années sombres des cartels, puis sa métamorphose progressive. Le street art n’y est pas un simple embellissement. C’est à la fois un acte de transmission et une forme de reconstruction collective.

À Bogota, la démarche prend une autre dimension. Dans certains quartiers, des pans entiers de murs sont devenus des espaces d’expression où les artistes renouvellent leur travail au fil du temps.

Cette reconnaissance ne s’est pas faite sans résistances. Pendant des décennies, le graffiti était considéré comme du vandalisme et fortement réprimé. En 2011, la mort d’un jeune graffeur à Bogota provoque une indignation nationale. S’ensuit une dépénalisation progressive, un soutien des autorités locales, et le développement de fresques à grande échelle. Aujourd’hui, le secteur privé suit le mouvement, commerces et restaurants mandatant des artistes pour décorer leurs devantures.

Bogota est aujourd’hui reconnue comme l’une des capitales mondiales du street art.

LE CONSEIL DESIGN
L’esthétique attire l’œil. Mais ce qui reste en mémoire, c’est une image qui raconte. Est-ce que votre identité visuelle reflète clairement qui vous êtes et ce qui vous distingue ?

Fernando Botero : quand le style devient une signature

Les œuvres de Fernando Botero se repèrent en quelques secondes. Dans la rue comme dans un musée, ses personnages se distinguent par leurs formes pleines et leurs proportions exagérées.

Né à Medellín en 1932, il se forme d’abord à la peinture classique. Il étudie les grands maîtres européens, mais aussi l’art précolombien et la tradition coloniale. À partir des années 1950, il développe progressivement un langage personnel. Il ne cherche pas à représenter le réel fidèlement, mais à le transformer par le jeu des volumes.

Il peint des scènes du quotidien, des figures politiques ou religieuses. À travers son regard, les corps s’élargissent et les attitudes se figent, ce qui change la lecture des scènes et leur donne un côté décalé, presque burlesque, que j’aime beaucoup.

Ses sculptures occupent aujourd’hui l’espace public à Bogotá et Medellín et font partie du paysage urbain.

LE CONSEIL DESIGN
Comme le style de Botero, une identité visuelle se construit par des choix répétés dans les couleurs, les formes et la manière de structurer les éléments. Vos supports de communication reflètent-ils qui vous êtes, sans qu’il soit nécessaire de chercher votre logo ou votre nom ?

Ce que la ville de Salento m’a confirmé sur la couleur

Dans les rues de Salento, dans la région du Quindío, ce qui frappe d’abord n’est pas la couleur. C’est l’organisation.

Les maisons sont construites selon la technique du bahareque, un assemblage de bambou, de bois et de terre utilisé dans la région depuis le 19e siècle, avec des façades généralement blanches et des encadrements de portes, de fenêtres et des balcons peints en couleurs franches, souvent contrastées. Cette logique se répète d’une maison à l’autre, créant une cohérence d’ensemble sans uniformité. Chaque bâtiment garde sa propre palette, mais tous obéissent à la même structure.

Le centre historique de Salento fait partie du Paysage culturel du café,inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO en 2011. Ce qui a sans doute contribué à préserver l’architecture telle qu’elle est : sobre dans sa construction, vive dans ses détails.

Regardé avec un œil de graphiste, Salento illustre bien ce que la couleur peut faire quand elle est pensée comme un système : elle ne décore pas, elle organise. L’unité visuelle du village ne vient pas de l’uniformité, mais de la cohérence des règles.

LE CONSEIL DESIGN
Une palette cohérente, c’est avant tout une palette où chaque couleur a un rôle défini. Est-ce le cas dans votre communication ?

LA PHOTO DU MOIS

Arrêt sur image : l’astre des champs