La lettre de Blou #2
J’espère que tu es confortablement installé pour découvrir cette seconde édition de La Lettre de Blou. C’est partit !
Ce mois-ci, mes 3 coups de 💙 mêlent précision, minimalisme et audace.
Billets de banque : un design qui raconte la Suisse
Aujourd’hui, on utilise de moins en moins d’espèces. Pourtant, tenir un billet en main, c’est une expĂ©rience que nulle carte ni tĂ©lĂ©phone ne peut vraiment remplacer : le toucher du papier, les dĂ©tails perçus sous les doigts, l’Ă©vocation d’un voyage ou d’un souvenir. Une monnaie physique porte une culture entière. Ce que nos modes de paiement dĂ©matĂ©rialisĂ©s nous ont fait oublier.
La Suisse vient de dĂ©voiler sa 10e sĂ©rie de billets, signĂ©e par l’atelier lausannois Emphase, laurĂ©at du concours organisĂ© par la Banque nationale suisse. Leur mise en circulation est prĂ©vue pour le dĂ©but des annĂ©es 2030, mais on peut dĂ©jĂ en dĂ©couvrir le design.
Ce qui distingue les billets suisses, c’est qu’ils fonctionnent comme de petits systèmes graphiques : immédiatement identifiables et riches en détails quand on les observe attentivement. Chaque billet combine une thématique claire, des couleurs harmonieuses et des motifs superposés. Les techniques d’impression (filigrane, encre à variation optique, hologramme, gaufrage ou micro‑impression) assurent à la fois sécurité et précision visuelle. Chaque série développe ainsi une identité propre, où qualité technique et cohérence graphique se complètent.
La 10ᵉ série illustre « La Suisse, tout en en relief  », des plaines aux sommets. Certains motifs se prolongent d’un billet à l’autre, comme un pont ou une ligne de train, créant une continuité visuelle sur l’ensemble de la série. Chaque billet devient ainsi un objet à la fois esthétique et narratif, capable d’éveiller des souvenirs et des émotions, et de traverser le temps tout en restant immédiatement identifiable.
Au-delà de leur graphisme, ces billets racontent aussi des histoires personnelles et deviennent des témoins du temps qui passe. J’ai encore un billet de 20 francs offert à ma naissance dans les années 1970. Je me souviens aussi du billet de 1000 francs de la décennie suivante. On l’appelait « la fourmi », en référence à son motif.
LE CONSEIL DESIGN
La prochaine fois que vous tenez un billet en main, prenez un instant pour l’observer. Les Suisses ont su transformer la contrainte de l’impression sécurisée en un véritable objet de design, rappelant que rigueur et beauté peuvent aller de pair.
Malika Favre : l’art du minimalisme maĂ®trisĂ©
Il existe des univers visuels qu’on reconnait au premier coup d’oeil. Celui de Malika Favre en fait partie.
Artiste française basée à Barcelone, elle a développé un style très identifiable : minimaliste, géométrique, construit autour d’un jeu précis entre formes pleines et espaces vides. Quelques couleurs vives, des contrastes forts, et des compositions très épurées, souvent autour de figures féminines.
Son principe directeur tient en trois mots : Less is more. Chaque forme est pensée, chaque espace a un rôle. Rien n’est laissé au hasard.
Elle a signé plusieurs couvertures du New Yorker, mais son travail va bien au-delà : séries graphiques, illustrations, projets liés à la mode, etc. Chaque ensemble explore une logique différente, tout en conservant une signature visuelle forte.
Un travail qui invite Ă simplifier, encore et encore.
LE CONSEIL DESIGN
Et si vous vous imposiez une contrainte de trois couleurs maximum pour votre prochain support ? Vous seriez surpris de voir comment cela pourrait améliorer la clarté et renforcer la cohérence de votre réalisation.
Celio : une lettre en moins, une idée en plus
DĂ©but mars, des passants intrigues ont remarquĂ© un dĂ©tail inhabituel sur les façades de certaines boutiques Celio en France et en Belgique : la lettre L avait disparu du logo, transformant l’enseigne en « ce io ». Un communiquĂ© officiel Ă©voquait un vol en cours d’investigation.
Le mystère a pris de l’ampleur sur les rĂ©seaux sociaux. Peut-ĂŞtre que vous aussi vous l’avez vu ?
Le 16 mars, le mystère est levé : la disparition du L était un teasing orchestré pour le lancement de Celio Women, la première ligne féminine de l’enseigne. Le L, phonétiquement, renvoie à « elles ». Dans la vidéo de révélation, six ambassadrices remettent la lettre à sa place. Le message : Celio ne s’écrit plus sans elles.
Ce qui me plaĂ®t dans cette campagne, c’est la cohĂ©rence entre le geste et le message. Le signe visuel, une lettre manquante sur une enseigne physique, devient le support de communication lui-mĂŞme. Mais ce qui fait sa force, c’est le rĂ´le qu’elle donne au public : pensĂ©e pour susciter l’étonnement, elle incite les passants et les internautes Ă mener l’enquĂŞte et Ă relayer l’information d’eux-mĂŞmes. Chacun devient alors un maillon de la campagne, en partageant ce qu’il a remarquĂ©. De la communication gratuite, portĂ©e par l’engagement plutĂ´t que par un budget mĂ©dia.
Pas besoin d’expliquer : on voit, on enquĂŞte, on partage.
LE CONSEIL DESIGN
Une campagne n’a pas besoin d’être complexe pour être efficace. Plus l’idée de départ est lisible, plus elle se propage. Demandez-vous si votre message tient en une image ou, comme ici, en une lettre.
LA PHOTO DU MOIS
ArrĂŞt sur image : l’aquarium miroir
Il y a une ligne au centre de cette image. Une frontière fine, presque abstraite, qui sĂ©pare deux mondes sans vraiment les diviser. En dessous, la vie aquatique poursuit son cours, calme, lumineuse, indiffĂ©rente. Au-dessus, notre monde se reflète Ă l’envers, comme une parenthèse suspendue.
On pense Ă Magritte, ce peintre belge qui passait sa vie Ă placer le rĂ©el et son double face Ă face, jusqu’Ă ce qu’on ne sache plus lequel des deux mĂ©rite davantage notre attention.
Cette photo adopte le mĂŞme procĂ©dĂ© : le verre de l’aquarium ne sĂ©pare pas, il rĂ©vèle.
Regardez les poissons : des grands qui imposent leur trajectoire, des petits qui se faufilent, des flamboyants et des quasi-invisibles. Vous ne trouvez pas cette scène familière ? Peut-être est-ce aussi pour cela que l’on s’y attarde : un peu de notre société s’y reflète.
